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　　随着幕布落下，观众如同在密不透风的“雷雨”时空里找到一隙出口，爆发出经久不息的掌声与赞叹。由山翀饰演的鲁侍萍在舞台中央缓缓回首，将这段久远的往事尘封……

　　7月25日—28日，由“东艺制造”荣誉出品的第六部作品舞剧《雷雨》于上海东方艺术中心连演5场。首轮上海演出收官，口碑市场双丰收，场场人气爆棚，备受观众、媒体欧洲杯·官网全站、专家等全方位好评。豆瓣、大麦评分均达9.1分，成为年度最受关注的舞剧之一。

　　今年是《雷雨》剧本发表90周年，永远年轻的《雷雨》这次用舞剧版重构经典。尊古但是不复古，守正但是不守旧，舞剧《雷雨》以当代人的视角对文学经典的精神内涵和生命价值予以解读，从舞蹈编创到视觉效果，架构了独属于舞蹈的美学世界。

　　诞生于1934年的《雷雨》，是中国人家喻户晓的文学经典，由其改编的作品不断在舞台上焕发新的生命力。过往已有不少艺术家对《雷雨》进行舞蹈编创，例如王玫的《雷和雨》、周莉亚的舞蹈剧场《Yao》等。然而，全本、全人物的呈现尚属首次。

　　上海东方艺术中心召集国内多个舞台艺术门类的顶尖艺术家，由中国歌剧舞剧院艺术总监、“舞剧皇后”山翀任艺术总监并特邀出演，国家一级编导赵小刚任总编导，舞蹈家张傲月、孙秋月、沈徐斌、吴嘉雯、徐立昂、朱飞、章哲同台共舞，联手打造这部全新叙事结构与舞台审美的舞剧。舞剧《雷雨》在4月底重磅官宣伊始，便受到了业界的广泛关注与期待。

　　首轮演出结束后，不少观众表示舞剧《雷雨》像是一篇抒情散文，着重刻画着命运交织中被玩弄着的每一个人的悲喜痛苦。同时，主流媒体广泛发声，评价作品整体给人一种高级、品质感，是颇有创意地对传统经典的一种全新呈现。

　　该剧也获得不少舞蹈业内专家的点赞。上海戏剧学院舞蹈学院博士高雅评价：“通过现实与超现实的舞台效果，使舞剧跳脱出对现实题材的忠实复写，将传统的、东方的悲剧基调呈现出西式的、浪漫的色彩。”在上海戏剧学院舞蹈学院教授、硕士研究生导师、舞蹈理论教研室主任张玉玲看来，舞剧《雷雨》是一次致敬经典的“舞剧式的奔流与传承”，在挖掘、探索经典作品的“当代性”、宣示“我们时代性”方面做了有益的探索与尝试，展现了应有的责任与担当。

　　八个人物千丝万缕的纠葛，细腻复杂的心理，以及人性与命运的对峙，是《雷雨》的重要看点。如何在90分钟里用肢体集中言说一个矛盾爆发的雷雨夜极具挑战。

　　舞剧《雷雨》打破了原著中一幕到四幕的时间线，采用倒序的手法，于开篇就揭示整部作品的死亡主题，打破了神秘感，从而进行全新的叙事结构欧洲杯·官网最新。总编导赵小刚采用“以舞带戏”的创排核心理念，让观众看到由“舞蹈”本身穿透文字所带来的心灵映现，引导观者体察人物的情感堆叠，最终通向戏剧矛盾聚焦爆发的思想冲击点，让戏质与舞质同构。

　　舞台美学处理上，极富现代审美的舞台空间营造大胆突破传统写实风格的束缚，“以一当十”地以符号化的方式高度凝练地展现了周公馆的独特样貌。通过极简、抽象、多意为主的现代性审美设计，将舞台空间塑造为一个流动变化的展示场景，不仅为观众提供了强烈的视觉冲击力，也为人物的情感表达创造了更大的空间。

　　超现实主义的群舞构作构成一种象征性的抽象符号，调和了作品沉重的悲剧性。此版《雷雨》的处理中，群舞作为视觉美感形象，不带有任何内在意义的象征，无论是从与主角的关系，还是服饰风格处理上，都拉开现实性的拉开差距。有专家认为，关于历史、命运、现实之间的沉重荒谬，与群舞在无意义上的荒谬如出一辙，是关于原著解读的传统与现代的并置，是舞台审美风格中现实与浪漫的共生。

　　舞剧《雷雨》由八位顶尖中国舞蹈家组成，八个人物，八位主演，同台演绎，各具光彩。为了给剧中命运齿轮的推进作出渺小却有力的颂歌，建构富有东方哲学意味的舞剧品相，赵小刚采用穿插、复调、对位与多声部的样式，注重身体语言蕴含的情感咏叹调性。

　　八位顶尖舞蹈家不仅同台共筑“群像大戏”，更是把自己全身心奉献给角色，各自通过如同歌剧主角咏叹调般的8段独舞抒发内心“独白”。首轮演出的舞台上，舞蹈家们通过精湛的舞蹈技艺与独特的艺术理解，赋予这些角色全新的生命和魅力。上海戏剧学院博士研究生王梦琪在观看《雷雨》后表示，八位主要演员个个都是舞蹈界的佼佼者，通过独到的身体能力和独到的“本色”叙述方式，叠映出人物“本色”。

　　错综的人物关系，复杂的爱恨纠葛，钩织成了一张盘根错节、硕大无朋的网，人物百态，命运起伏，他们相互联属，相互依存，又若即若离……八位角色无意突出谁，而是彼此牵制，着力表现人物关系的共生与寄生，并且在天秤座的权力压制中走向失衡与崩塌。

　　从2018年起上海东方艺术中心先后制作出品了《金家花园》《人间正道是沧桑》《向延安》等五部不同类型的舞台作品，并由此培育出“东艺制造”这一制作出品领域的专属品牌。舞剧《雷雨》作为“东艺制造”的第六部新作，不仅彰显了东艺在制作出品上“又红又火”的艺术价值理念，也标志着东艺在重塑剧院运营生态，创新剧院制作模式上有了新的成果。

　　近年来，东艺以“主控主投”为核心要义，不拘一格广邀良才，以“剧组式”的精英团队运作模式，奏响了“买节目、做节目、卖节目”的剧院发展三部曲，一步一个脚印，将剧院从制作出品的“生力军”变成了“主力军”，激活了演艺市场的一池春水。

　　舞剧《雷雨》作为“东艺制造”首部舞剧作品，开启了东艺在舞蹈领域从纯引进到制作出品的一次全新探索。它不仅丰富了“东艺制造”的品类，也承载了东艺在原创制作上多元探索以及在出品运营上更为市场化、品牌化、年轻化的愿景。文艺评论家方家骏认为，东艺整合了目前中国舞蹈界优质资源，出色完成了舞剧《雷雨》的创排公演。这是一项难度很大的艺术工程。作品呈现出的新质特征令人欣喜。作为对上海体制内舞剧创作的有效补充，年轻态的“东艺制造”未来可期！

　　据悉，在结束本轮演出后，舞剧《雷雨》将于2024年11月至次年1月，开启30余场的巡演之旅，包含武汉、长沙、郑州、昆明、潜江、南昌等城市，势必在全国范围内袭起一场关乎宿命的。

　　上海东方艺术中心总经理雷雯表示：“舞剧《雷雨》以致敬经典为初心，创新性地将经典文本转化为适应时代审美与精神需求的美学舞台，展现了‘东艺制造’不断发展的审美个性。东艺将以向社会和世界传播优秀文化传统的担当，持续释放一流的艺术创作主体的品牌标识，并计划将《雷雨》打造成东艺首部输出海外的作品，让更多中国优秀剧目走向世界，折射上海这座海派城市的文化风貌与底蕴。”