欧洲杯·官网(EURO)欢迎

　　随着2024年春晚《锦鲤》、《咏春》（舞剧《咏春》选段）、《瓷影》（舞剧《唯我青白》片段）等舞蹈节目的持续“刷屏”，大家不难发现最近几年一个十分显著的现象：那就是舞剧市场空前繁荣，舞蹈类节目在央视、地方卫视及各大平台也都特别能受到观众的关注和欢迎。

　　综合其原因，大概可以归纳为：1、舞剧创作人才辈出——不断涌现出“里程碑式”的新作品；2、舞剧市场日渐成熟——观众的审美逐步提升，再加上综艺、B站及短视频平台对舞蹈节目的各种推广，舞蹈作品逐渐被广泛认可；3、舞蹈演员频频“出彩”——自身基本功“过硬”，又肯扎实、勤奋地打磨作品，因此在舞台上最终也呈现出了各自独特的人物魅力……

　　今天，我们就来盘点一下近年来“值得一看”的十大中国舞剧。（想要补充心目中优质舞剧的小伙伴们，也欢迎在评论区留言哦～）

　　《只此青绿》通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。

　　故事称不上复杂，只是舞者全程无声的演绎和部分情节、场景抽象化的表达，一定程度提高了观众“入画”的门槛，但这并不妨碍《只此青绿》倚美“出圈”。

　　青绿山水巅峰之作《千里江山图》自带光环，舞剧《永不消逝的电波》的总编导、电视剧《琅琊榜》《伪装者》的作曲家、歌剧《图兰朵》的舞美设计师等“梦幻”主创团队打底，《只此青绿》为观众呈现了“每一帧都是画”的视听盛宴。

　　舞剧《永不消逝的电波》取材自“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一——李白，以李白烈士的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。

　　全剧时长约两小时，分上下半场，从李侠与兰芬假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始，长达12年的岁月里，他们每日行走在生与死的刀锋上，秘密用电波传递着情报。谍影重重的上海，谁是敌人，谁是朋友？身边充斥着暗箭冷枪，数不尽的同志英勇就义，撕心裂肺却唯有吞声饮泪。无声的枪口，紧张的追逐，李侠夫妇一路患难走过。“天”快亮了，却迎来生死抉择。坦然发送出最后一份电报，李侠笑对牺牲……

　　舞剧《咏春》是一个以双线叙事，围绕着中国传统武术咏春拳展开的故事。剧情开始于深圳的一个电影摄制组拍摄电影《咏春》的过程，其中叶问师傅怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，旨在为咏春拳打开一扇门。剧组中的人们也怀揣着梦想，寻求内心的一束光。叶问为了弘扬咏春拳和维持生计照顾妻子，决定去香港谋生。在周莉亚与韩真的舞台处理中，叶问的形象被塑造得棱角分明，身着挺阔的黑色中式长衫，展现出沉稳与隐忍。

　　舞剧的部分是叶问初到香港，与四大功夫门派掌门之间的“打通关”对决场面。南螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳四大掌门以黑色衣衫出场，动作既有武术的力量感，也有舞蹈的洒脱，加上激昂音乐的烘托和光影的变幻，营造出令人心潮澎湃的氛围。叶问与夫人永成的感情线也是剧情的一大看点，通过多段唯美的双人舞展现了夫妻间的情深意重……

　　舞剧《红楼梦》的故事在“黛玉入府”中拉开序幕，烟雾缭绕，如梦似幻中，一句句判词以灯光的形式不断投射在白色纱幔上，一袭白衣的姑娘们如云穿梭，虚实难辨……不同于传统中的“舞”，也并非传统中的“剧”，舞剧《红楼梦》将原著中的“真实故事”表现出了一种象征性的情景氛围。

　　整部舞剧以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，采取传统章回体小说特色，分为“入府 ”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章，各自独立又串联成篇，在雾里看花般的审美氛围中展现个人命运与家族的深沉关联。

　　《朱鹮》以国际珍稀保护鸟朱鹮为题材，表现人类在近代社会现代化和城市化的进程中，与自然、与环境、与各种生灵相伴相生休戚与共的同命关系——从久远的农耕时始，朱鹮与人类和谐共处欧洲杯·官网、相伴相生；步入近代，随着人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化，野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态愈加险恶，朱鹮种群濒临绝迹；到了现代，中国陕西洋县最后7只野生朱鹮的发现，“吉祥之鸟”再次回归人类视线，在人们越来越自觉的精心保护和悉心呵护下，朱鹮出现了物种复苏的吉祥征兆。

　　朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。

　　人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。

　　1981年5月，中国科学家在陕西洋县意外发现了七只野生朱鹮，一度被宣告濒临绝种的“吉祥之鸟”又重新走进了人类视线。在中国、日本、韩国以及东西伯利亚，在人类越来越自觉的精心保护和悉心爱护下，朱鹮又出现了物种复苏的吉祥征兆。

　　舞剧《孔雀》的故事围绕生命和爱这两个永恒的主题展开，用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考和感悟。剧中的“孔雀”，是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生。

　　舞剧《孔雀》汇集了杨丽萍四十年舞蹈艺术的精粹和一代舞神传奇艺术生涯的提炼汇结，是一代舞神穷尽半生功力，对生命的终极叩问。杨丽萍表示：“孔雀是会让人感觉奇妙的舞剧，它讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事，以及生命与天地自然的相互融通。它在我身体里涌动、流淌，有感而发地表现出来。”

　　《孔雀》全剧分为春、夏、秋、冬四个篇章，透过舞台艺术形式呈现了一次对世界的善意探索，以及对生命和人性的追问，投射出生活和艺术交融的人文情怀。剧中的每个角色代表了人性里不同的层面——光明和觉知，奉献和牺牲，恐惧和贪执，这些都是人类生命里的共性。人性的弱点一次次在舞台角色痛苦复杂的纠结中暴露，但奉献和爱最终让剧中人在四季轮回中找到了生命的答案。这是关于孔雀的故事，更是关于人性的寓言。

　　安史之乱后，晚年的李白毅然从军，却因永王兵败被发配夜郎。这让他回忆起自己“入世”的前前后后。皇宫内，李白从扶摇直上，意气风发，但终因大臣的忌恨，群臣的谗言，难获皇上的信任，种种严酷的现实使他从《愿为辅弼》的幻梦中清醒过来辞官翰林院。走入山水，李白的浪漫情怀得到了极大的释放。他凭藉着大鹏的展翅，将自己的理想寄托于远方。

　　全剧“现实”与“梦境”两种环境交错、虚实结合，采取倒叙结构，以李白晚年兵败被发配夜郎为切入点展开其人生回忆，选取了李白人生中的几个主要节点，分别以“月夜思”“仗剑梦”“金銮别”“九天阔”“鹏捉月”为题进行铺陈，徐徐展开李白在“道”与“势”之间挣扎徘徊的一生，通过刻画李白人生中重大事件的片段，以及他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡和抉择，来揭示李白的内心世界，令观众既能领略大唐宫廷的华美，亦能体验驰骋沙场的紧张，还能在李白寄情山水的情怀中感受其内心世界的孤独与广大。

　　舞剧还对唐代的风物和舞乐进行了探索。舞剧分序、一幕、二幕、三幕、尾声五个单元，为现场观众带来古韵悠然的艺术享受。

　　舞剧《昭君出塞》从汉时与匈奴在边塞累有战事开讲，讲述汉皇“宁边思倾国”，昭君“请缨赴塞上”，终老塞上，巩固边塞和平。舞剧在战争到和平的沿变发展中刻画了昭君在面临无奈与苦楚，家国与个人时的种种心路，从而表现出华夏民族的大爱情怀和家国情结。

　　《昭君出塞》通过序《烽烟》、一幕《和亲》、二幕《出塞》、三幕《贺婚》、四幕《宁边》及尾声《共荣》步步推进，整场演出兼具艺术性、观赏性、思想性。

　　“1937年12月的南京，惊恐的难民成群涌进国际安全区，把生的希望寄予这片并不安全的安全区……身怀六甲的李秀英面对步步逼近的日本兵，拼死抗争，被刺37刀，用生命守护自己的尊严……时任金陵大学女子文理学院院长的明妮·魏特琳挺身而出，将学校改造成战时收容所，专门收容妇女儿童……”舞剧《记忆深处》从美籍华裔作家张纯如探索1937年“”这一历史事件的角度切入，并以此为线索贯穿始终，引出这场浩劫中约翰·拉贝、明妮·魏特琳、李秀英、东史郎等真实的亲历者们的那段回忆。编剧选取、见证、忏悔、否认等关键词构成相对独立又相互印证的篇章，形成环环相扣的剧本。每个篇章都是一场对话，既是与张纯如的对话，也是与过往、与人性、与良知的对话，最终归结为善与恶的较量。当所有亲历者的记忆碎片拼接在一起，就成为了中华民族不可遗忘的集体记忆，漫延至人类共同的记忆。每个角色的视线和初衷虽然不同，但最后都共指同一个：以和平的名义，用这部作品，祭奠我们这个民族所经历的苦难与伤痛。

　　醒狮作为中华传统狮舞的一脉，是融武术、舞蹈、音乐等为一体的优秀民俗文化集大成者，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆或有重大活动，必有醒狮起舞，代代相传、长盛不衰。舞剧《醒·狮》以南粤醒狮为题材，以100多年前的鸦片战争为故事背景，以三元里抗英斗争为爆发点，以今日之醒狮人回望先辈的姿态，对历史前尘进行回溯。三元里抗英斗争是中国近代史上中国人民第一次取得胜利的反侵略武装斗争，该剧将醒狮、南拳、舞蹈和民间艺术结合，以大胆创新的样式展现出独特的艺术魅力。

　　舞剧《醒·狮》讲述南粤四乡每年都会在三元里村举行狮王大赛，为了争夺狮王，穷小子阿醒和富家子弟龙少都在积极筹备着。大赛前夕，阿醒与龙少茶楼首次交手，阿醒险胜，龙少不服，但龙少的妹妹凤儿却对阿醒芳心暗许，二人月下相会。同时，阿醒母亲坚决反对儿子参与狮王大赛。大赛当日，侵略者的炮火袭来，广州城破，家园满目苍夷，凤儿血染废墟。民族大难当前，醒龙二人过往恩怨尽数消融，携手抗争，击鼓出狮，与三元里众乡亲誓死抵御外敌……

　　很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。

　　这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声，共150节音频课程，每节约10分钟。

　　田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。

　　也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。

　　她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。

　　出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。

　　尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。

　　但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。

　　田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。

　　她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。

　　有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。

　　一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小欧洲杯·官网综合，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。

　　“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”

　　所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。

　　而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。

　　而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。

　　因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。

　　如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。

　　不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。

　　她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；

　　当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。

　　在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。

　　这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。

　　从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。

　　为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。

　　经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。